La restauración de la iglesia de San Bartolomé se basa fundamentalmente en cómo resolver la LUZ. La luz como definición del espacio, como definición del programa, como respuesta que sigue preguntando y sobre todo como materia espiritual. Todo lo demás son acciones en torno al desarrollo y la ampliación de este guión.
Por ello, a la hora de acometer las diferentes obras de intervención sobre el edificio, distinguimos varias vías. Por un lado la consolidación propiamente dicha. La iglesia se encontraba en un estado de deterioro muy avanzado debido a una desafortunada obra realizada por parte de un párroco a mediados de siglo que cercenó parte del sistema estructural provocando casi el estado de ruina. Se llevó a cabo un arduo trabajo de cirujano, apoyados a veces por sofisticadas tecnologías y otras en la labor sencilla y callada de maestros de obra con buen oficio.

Pero realmente la parte más comprometida es la de redefinir el espacio buscando los valores del edificio, creando un nuevo discurso que acorde a nuestro tiempo fuera capaz de integrar en una sola operación toda esa energía capturada y lista para nutrir a sus usuarios directos o indirectos.

Así, se recuperan dos de las ideas más hermosas del edificio: la ambigüedad y la superposición. Se han recuperado capillas, creado ejes, potenciado fugas...
La tercera y última faceta de esta intervención, quizá la menos importante, la de menor presupuesto, aunque tal vez la más llamativa se trata de los elementos decorativos. Por un lado las nuevas puertas de acceso a la nave, con un sistema de triple accionamiento, uno para el paso diario por el postigo, otro para las grandes ceremonias y el tercero para el día en que la Virgen de la Alegría sale en procesión. Éstas sustituyen a las anteriores que contaban con una sección insuficiente, mala calidad de la madera y deformaciones que las hacían inútiles para su función. Por otro lado las pilas de agua bendita y ambones y la culminación del presbiterio con la nueva piedra del altar. Todos ellos traídos de las canteras de Carrara, Italia. El altar, de las mismas dimensiones que la mesa preexistente (la cual se ha devuelto a su emplazamiento original en la sacristía), intenta, en su blancura y sencillez, poner en acuerdo y escala todos los elementos que sobre el presbiterio se hallan. El suelo que, además de soporte físico, es un
cúmulo de significados: por un lado, intenta crear una uniformidad, de manera que se marque la idea de planta basilical, frente a la de cruz latina que queda reflejada por encima de las cornisas del edificio. Por otro, su organización en trazos según la dirección este-oeste, quiere dejar constancia del descubrimiento que un día realizamos al poner una brújula sobre la solería que José Echamorro, el arquitecto que cerró la gran obra en 1806, dejó apuntando. En su confección se ha recuperado el 100% de la antigua solería que ya estaba prácticamente destrozada. Tras realizar su saneamiento recortándola en numerosos trozos de todos los tamaños, éstos se han ido incorporando al nuevo trazado, moliendo el resto para conformar la masa del mortero de agarre.. Por último el blanco de las paredes...